I grandi luoghi dell'arte italiana: Bernini alla Galleria Borghese, il teatro della scultura
Scultore sì, ma anche architetto e – qualche volta – pittore, Bernini incarna alla perfezione il suo stesso ideale di opera d’arte totale che possa unire le tre arti maggiori. Alla Galleria Borghese figurano quindi anche due suoi ritratti, uno giovanile, l’altro dell’artista ormai maturo. A vederli, spiace che non si sia dedicato con più attenzione anche a tela e pennello. Info: la Galleria Borghese è aperta dal martedì alla domenica dalle 9 alle 19, con ultimo ingresso alle 17. La prenotazione è sempre obbligatoria e ogni turno di visita ha una durata di due ore. Per informazioni e prenotazioni tel. 06 8413979, www.galleriaborghese.beniculturali.it Foto GettyImages
La carriera e l'arte di Gian Lorenzo Bernini si possono riassumere nel close up della mano di Plutone che affonda nella coscia di Proserpina. Sembra vera carne, ma invece è marmo. E tutta l'arte di Bernini è così, la continua illusione di trovarsi di fronte a qualcosa che sia effettivamente viva e respiri: dopotutto lui stesso affermava che “l'arte sta in far che il tutto sia finto e paia vero”. Per dimostrarlo è sufficiente prenotare il proprio ingresso alla Galleria Borghese a Roma: qui, senza farsi troppo distrarre da Canova, Tiziano e Caravaggio (ci sono anche loro in questo museo che vanta un'altissima concentrazione di capolavori), ci si può ritrovare in breve a credere fermamente che le sue sculture si siano solo per un attimo bloccate di fronte a noi, e che ricominceranno a muoversi non appena volteremo loro le spalle.
Per capire bene come arriviamo a questi vertici illusionistici facciamo un passo indietro: quella di Bernini è una vita da predestinato. Scultore anche il padre Pietro, il piccolo Gian Lorenzo mostra da subito tutto il suo talento e comincia a far parlare di sé nel giro della Roma conta e a far breccia nel cuore di papa Paolo V Borghese e del suo potente nipote Scipione, che è il vero Pigmalione del nostro eroe. Sarà lui infatti, rivelando un gusto ed una competenza sopraffina in fatto d'arte, ad acquistare o a commissionargli i gruppi scultorei che ancora oggi possiamo vedere nel museo: Enea con Anchise e Ascanio (che secondo alcuni rivela ancora la collaborazione col padre Pietro), il ratto di Proserpina, David, Apollo e Dafne. In tutti c'è la stessa concezione teatrale dell'arte: le figure, scolpite in maniera talmente magistrale da riuscire a suggerire con il marmo la morbidezza della coscia di Proserpina o tutte le rugosità della corteccia che sta per intrappolare Dafne, recitano la loro parte di fronte allo spettatore, che anzi è chiamato a far parte del gioco, trovandosi sulla linea di tiro che contrappone un concentratissimo David ad un invisibile Golia, che immaginiamo essere proprio dietro di noi: se non stiamo attenti, quel sasso potrebbe colpirci.
E se le sue sculture si muovono, i suoi busti ritratto addirittura parlano: Scipione Borghese ha per esempio fatto una corsa perché forse era in ritardo, non si è nemmeno allacciato per bene la veste (un bottone è malamente infilato nell'asola ed il colletto è un po' sghembo sul collo) ed ha appena aperto bocca per parlare con qualcuno che immaginiamo accanto a lui. Uno dei suoi biografi scrisse che “nel ritrarre alcuno non voleva ch'egli stesse fermo, ma che si movesse e che parlasse, perché in tal modo diceva egli che vedeva tutto il suo bello”. Come dargli torto?
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