この2種はある意味ライバル関係かも知れない？

パソコンで音楽を作るプロの方が、
ＡＩ歌手について話していた。

彼女は、
音程を外さず、
リズムも外さず、
好みの声質で、
その声質のまま全ての音域を歌い、
その音域はほぼ無限で、
呼吸を取る隙間時間がいらない。
完璧である。
・・・と。

確かに。

私たち声楽家は、
大学受験勉強として、
音程を外さず、
リズムを外さないトレーニングを開始し、
涙目でヒンデミットなる本で練習を重ねる大学1年生であった。
それだけトレーニングし、
試験を受けてきても、
若干のズレは生じてしまう。

これは、カラオケでも採点されるところだ。
100点取ることが大変なのは、よくわかるかと思う。

好みの声質については、
自分の声質が思っていた声質と違う場合もあり、
歌いたい歌のキャラクターともかけ離れていることもあり、
哀しいような、悔しいような切ないような気持ちを味わい、
うまくなりつつ、自分の声に納得するところもある。

全ての音域を同じ声質で歌えることこそ、
西洋音楽での望みな訳で、
ベルカント唱法などを学び、
日々、年々変わってゆく自分の楽器=からだと向き合っていくことになる。
私たちの練習は、トレーニングとも言えるし、
職人的に技を磨き続けること､とも言えるだろう。

音域は、生まれ持ったものがあり、もちろん無限ではない。
声帯は、身体の中でも一番遅く大人になると言われている。
声変わりが終わっても、
29歳頃までは、新車のならし運転のような時期である。
（あ、これも一般常識になって欲しいことの1つだ。
一般的に、この年齢には大学生時代を過ごしている訳なのだ。）
良い発声をしていない限り、
持って生まれたもの全てを使っているかどうかすら、
怪しい場合もある。

呼吸に至っては、歌う以前の問題だ。死んじゃうんだから。
と言うか、クラシックの作曲家たちは、
なんと呼吸の時間すら組み込んで音楽を書いていた。
これは、作曲家の力量だ。
モーツアルトなんて、自分は歌わないのに、
なんでこんなにわかるんだろう？とホントに驚かされる。
そして、それが特に楽譜に印としては書かれていないことも多く、
それは歌い手が歌詞や曲の内容からアイデアを出すことになる。

と言うことで、
ＡＩ歌手が全て難なくこなすことであり、
その作り手が完璧という所こそ、
私たちの楽しみや目標や、醍醐味があるのだ。
それを芸とすることに美しさと感動と、面白さがある。
失敗すら、自分の楽器=からだの目盛りになるのだ。

自分のからだと声で音楽を攻略するゲームでもある。

まあ、ＡＩ歌手はその歌声も他の音のように加工された音として、
考えられているのかも知れない。
役割がちょっっと違うのだろう。

ね、声楽家って言ってみたくなっちゃうでしょう？

・・・写真は、大阪でのスナップぷぷぷ。