聞き逃しサービス 2024/02/07 放送
クラシックカフェ
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バレエ音楽「めじか」(全曲版)
作曲： プーランク
アンブロジアン・シンガーズ(合唱)
フィルハーモニア管弦楽団(管弦楽)
ジョルジュ・プレートル(指揮)
（33分49秒）
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開始より１時間 13分39秒頃 (終了より36分21秒前頃)
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配信終了 2024/02/14 15:50
　
　（すでに配信終了してます）

番組情報

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プーランク バレエ音楽「めじか」(レ・ビッシュ)
Wikipedia JA (日本版) URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/牝鹿

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　『牝鹿』（めじか、Les Biches ）FP.36は、フランシス・プーランクが作曲した1幕のバレエ音楽、またこれを元にした管弦楽組曲。
　タイトルの『牝鹿』とは、「若い娘たち」「かわいい子」といった意味である。
　プーランク24歳の時の作品。初の合唱作品でもある。
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【全曲版】
第1曲 序曲
第2曲 ロンドー
第3曲 舞曲
第4曲 アダージェット
第5曲 遊戯
第6曲 ラグ・マズルカ
第7曲 アンダンティーノ
第8曲 小舞曲
第9曲 終曲
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【組曲版】
　本来は合唱パートを含む9曲から成っていたが、プーランクは作曲から15年以上経過した1939年（または1940年とも）にそこから5曲を選び組曲の形にまとめている。序曲と歌の付いたナンバーは省かれている。
第1曲 ロンドー (Rondeau,Largo-Allegro)
第2曲 アダージェット (Adagietto)
第3曲 ラグ・マズルカ (Rag Mazurka,Moderato-Allegro molto)
第4曲 アンダンティーノ (Andantino)
第5曲 フィナーレ (Finale,Prest)
　演奏時間：約15分30秒
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］





プーランク バレエ音楽「めじか」 (レ・ビッシュ)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Les_Biches

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　Les biches (French: [le biʃ]) ("The Hinds" or "The Does", or "The Darlings") is a one-act ballet to music by Francis Poulenc, choreographed by Bronislava Nijinska and premiered by the Ballets Russes on 6 January 1924 at the Salle Garnier in Monte Carlo.
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【Music】
　Poulenc revised the orchestration comprehensively in 1939–1940 (published 1947). He extracted a five-movement suite from the full ballet score (1948), omitting the overture and the three choral movements. The suite is dedicated to Misia Sert.
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　The score of Les biches is sometimes described as neoclassical. The form of the piece – an overture followed by a number of unlinked movements – follows 18th-century musical practice, and Poulenc set out to follow classical precedent in his tonal and harmonic writing. He wrote to Milhaud:

　Les Biches will be very clear, sturdy and classical. The opening ensemble fluctuates between F major, dominant, sub-dominant, relative minor, etc ... just like the finales of classical symphonies; "Jeu" is in E, B, A, etc... and the final "Rondeau" is in D, A, G, etc. For the songs, I have some beautiful but slightly obscene texts (from the 18th century).

　The analyst Gérald Hugon writes that other influences on the young composer's score are French eighteenth-century song (in the Rondeau), ragtime (in the Rag-Mazurka) and composers ranging from the classical era (Mozart and Schubert) to contemporaries such as Stravinsky and Prokofiev, via Tchaikovsky: Hugon quotes Claude Rostand's comment that according to Poulenc the Adagietto was inspired by a variation from The Sleeping Beauty. Poulenc's biographer Henri Hell finds the score "irresistibly evoking the art of Domenico Scarlatti".
　The complete ballet score comprises an overture followed by eight movements. The second (Chanson dansée), fourth (Jeu) and seventh (Petite chanson dansée) contain parts for unseen chorus. The published score stipulates a minimum of twelve singers (four sopranos, four tenors, four baritones), although it also seems to indicate that at the premiere there was only one voice to each part. When Poulenc revised the score he made the vocal parts optional.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　Les biches（フランス語：[le biʃ]）（"The Hinds "または "The Does"、または "The Darlings"）は、フランシス・プーランクの音楽による1幕もののバレエで、ブロニスラヴァ・ニジンスカの振付により、1924年1月6日にモンテカルロのガルニエ宮でバレエ・リュスによって初演された。
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【音楽】
　プーランクは1939年から1940年にかけてオーケストレーションを全面的に改訂した（1947年出版）。1948年には、バレエ譜から序曲と3つの合唱楽章を除いた5楽章からなる組曲を完成させた。この組曲はミシア・セルトに捧げられている。
　レ・ビッシュの楽譜は、新古典主義と評されることもある。序曲の後にいくつかの楽章が続くという曲の形式は、18世紀の音楽的慣習に従っており、プーランクは調性や和声の書き方において古典的な先例に倣うことを目指した。彼はミヨーにこう書き送っている：

　レ・ビッシュは非常に明瞭で、堅固で、古典的なものになるだろう。冒頭のアンサンブルは、ヘ長調、ドミナント、サブドミナント、相対的短調など......ちょうど古典派の交響曲の終楽章のように変化する。歌曲については、（18世紀の）美しいが少し猥雑なテキストがある。

　分析家のジェラルド・ユゴンは、この若い作曲家の楽譜に影響を与えた他の作品として、フランスの18世紀の歌曲（ロンドー）、ラグタイム（ラグ・マズルカ）、古典派（モーツァルト、シューベルト）からチャイコフスキーを経てストラヴィンスキーやプロコフィエフといった同時代の作曲家たちを挙げている。プーランクの伝記作家であるアンリ・ヘルは、この楽譜を「ドメニコ・スカルラッティの芸術をたまらなく想起させる」と評している。
　バレエの全曲は、序曲に続く8つの楽章で構成されている。第2楽章（Chanson dansée）、第4楽章（Jeu）、第7楽章（Petite chanson dansée）には未見の合唱パートがある。出版された楽譜には、最低12人の歌手（ソプラノ4人、テノール4人、バリトン4人）と規定されているが、初演時には各パート1人の声しか出なかったようだ。プーランクは楽譜を改訂した際、声楽パートを任意とした。
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プーランク バレエ音楽「めじか」(レ・ビッシュ)
Wikipedia FR(フランス版) URL> https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Les_Biches

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　Les Biches est un ballet en un acte de Bronislava Nijinska, musique de Francis Poulenc, décors et costumes de Marie Laurencin. L'attribution fréquente de l'argument du ballet à Jean Cocteau est erronée.
　Créé par les Ballets russes de Serge de Diaghilev le 6 janvier 1924 au Théâtre de Monte-Carlo, il a pour interprètes Bronislava Nijinska, Vera Nemtchinova, Alexandra Danilova, Lubov Tchernitcheva, Lydia Sokolova, Felia Doubrovska, Ninette de Valois, Léon Wojcikowski, Anton Dolin, Anatole Vilzak et Nicolas Zverev. Le ballet est repris le 26 mai au théâtre des Champs-Élysées, puis en mai/juin au Coliseum de Londres.
　Depuis le 2 décembre 1964, il a été joué assez régulièrement à Covent Garden. Pour les 70 ans de la création, le ballet a été repris par le Ballet de Lorraine sous la direction de Pierre Lacotte.
　Vaguement inspiré par Les Sylphides, ce ballet est un marivaudage entre des jeunes femmes du monde et trois jeunes gens à l'allure sportive.
　La toile de scène de Marie Laurencin est conservée à Paris, au Musée de l'Orangerie (collection Walter-Guillaume).
　Le chorégraphe Thierry Malandain a créé en 2002 pour le centre chorégraphique d'Aquitaine une version inspirée de celle de Bronislava Nijinska mais plus contemporaine.
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【Structure】
《Ballet》
1. Ouverture
2. Rondeau
3. Chanson dansée
4. Adagietto
5. Jeu
6. Rag-Mazurka
7. Andantino
8. Petite chanson dansée
9. Final

《Suite d'orchestre》
1. Rondeau
2. Adagietto
3. Rag-Mazurka
4. Andantino
5. Finale
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　『レ・ビッシュ』は、ブロニスラヴァ・ニジンスカ作、フランシス・プーランク音楽、マリー・ローランサン舞台装置・衣装による1幕バレエ。ジャン・コクトーの作品とされることが多いが、これは誤りである。
　1924年1月6日、セルジュ・ド・ディアギレフのバレエ・リュスによってモンテカルロ劇場で初演され、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、ヴェラ・ネムチノワ、アレクサンドラ・ダニロワ、ルボフ・チェルニチェワ、リディア・ソコロワ、フェリア・ドゥブロフスカ、ニネット・ド・ヴァロワ、レオン・ヴォイチコフスキ、アントン・ドリン、アナトール・ヴィルザック、ニコラ・ズヴェレフが出演した。このバレエは5月26日にシャンゼリゼ劇場で再演され、その後5月から6月にかけてロンドンのコロシアムで上演される。
　1964年12月2日からは、コヴェント・ガーデンでかなり定期的に上演されている。創作70周年を記念して、ピエール・ラコットの指揮のもと、ロレーヌ・バレエ団によって再演された。
　『レ・シルフィード』からインスパイアされたこのバレエは、世の若い女性たちと3人のスポーツマン風の若い男性との恋愛を描いている。
　この場面を描いたマリー・ローランサンの絵は、パリのオランジュリー美術館に所蔵されている（ワルテル＝ギヨーム・コレクション）。
　2002年、振付家ティエリー・マランダンがアキテーヌ振付センターのためにブロニスラヴァ・ニジンスカの作品をより現代的にアレンジした。
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【構造】
《バレエ》
1.オープニング
2.ロンドー
3.踊り歌
4.アダージェット
5.ゲーム
6.ラグ・マズルカ
7.アンダンティーノ
8.小さな踊りの歌
9.終曲

《オーケストラ組曲》
1.ロンドー
2.アダージェット
3.ラグ・マズルカ
4.アンダンティーノ
5.フィナーレ
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フランシス・プーランク
Wikipedia JA(日本版) URL>  https://ja.m.wikipedia.org/wiki/フランシス・プーランク

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　フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（プランク、Francis Jean Marcel Poulenc フランス語: [fʁɑ̃sis ʒɑ̃ maʁsɛl pulɛ̃k] 発音例,1899年1月7日 - 1963年1月30日）は、フランスの作曲家、ピアニスト。歌曲、ピアノ曲、室内楽曲、合唱曲、オペラ、バレエ、管弦楽曲に作品を残した。とりわけ、ピアノ組曲『3つの無窮動』（1919年）、バレエ『牝鹿』（1923年）、チェンバロ協奏曲『田園のコンセール』（1928年）、『オルガン協奏曲』（1938年）、オペラ『カルメル会修道女の対話』（1957年）、ソプラノ、合唱と管弦楽のための『グローリア』が知られている。その作風の広さは「修道僧と悪童が同居している」と形容される。
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〜［上記Wikipediaより抜粋。］


フランシス・プーランク
Wikipedia EN(英語版) URL>  https://en.m.wikipedia.org/wiki/Francis_Poulenc

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　Francis Jean Marcel Poulenc (French: [fʁɑ̃sis ʒɑ̃ maʁsɛl pulɛ̃k]; 7 January 1899 – 30 January 1963) was a French composer and pianist. His compositions include songs, solo piano works, chamber music, choral pieces, operas, ballets, and orchestral concert music. Among the best-known are the piano suite Trois mouvements perpétuels (1919), the ballet Les biches (1923), the Concert champêtre (1928) for harpsichord and orchestra, the Organ Concerto (1938), the opera Dialogues des Carmélites (1957), and the Gloria (1959) for soprano, choir, and orchestra.　
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【Life】
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《1920s: increasing fame》
　From the early 1920s Poulenc was well received abroad, particularly in Britain, both as a performer and a composer. In 1921 Ernest Newman wrote in The Manchester Guardian, "I keep my eye on Francis Poulenc, a young man who has only just arrived at his twenties. He ought to develop into a farceur of the first order." Newman said that he had rarely heard anything so deliciously absurd as parts of Poulenc's song cycle Cocardes, with its accompaniment played by the unorthodox combination of cornet, trombone, violin and percussion. In 1922 Poulenc and Milhaud travelled to Vienna to meet Alban Berg, Anton Webern and Arnold Schönberg. Neither of the French composers was influenced by their Austrian colleagues' revolutionary twelve-tone system, but they admired the three as its leading proponents. The following year Poulenc received a commission from Sergei Diaghilev for a full-length ballet score. He decided that the theme would be a modern version of the classical French fête galante. This work, Les biches, was an immediate success, first in Monte Carlo in January 1924 and then in Paris in May, under the direction of André Messager; it has remained one of Poulenc's best-known scores. Poulenc's new celebrity after the success of the ballet was the unexpected cause of his estrangement from Satie: among the new friends Poulenc made was Louis Laloy, a writer whom Satie regarded with implacable enmity. Auric, who had just enjoyed a similar triumph with a Diaghilev ballet, Les Fâcheux, was also repudiated by Satie for becoming a friend of Laloy.
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【Music】
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《Orchestral and concertante》
　Poulenc's principal works for large orchestra comprise two ballets, a Sinfonietta and four keyboard concertos. The first of the ballets, Les biches, was first performed in 1924 and remains one of his best-known works. Nichols writes in Grove that the clear and tuneful score has no deep, or even shallow, symbolism, a fact "accentuated by a tiny passage of mock-Wagnerian brass, complete with emotive minor 9ths". The first two of the four concertos are in Poulenc's light-hearted vein. The Concert champêtre for harpsichord and orchestra (1927–28), evokes the countryside seen from a Parisian point of view: Nichols comments that the fanfares in the last movement bring to mind the bugles in the barracks of Vincennes in the Paris suburbs. The Concerto for two pianos and orchestra (1932) is similarly a work intended purely to entertain. It draws on a variety of stylistic sources: the first movement ends in a manner reminiscent of Balinese gamelan, and the slow movement begins in a Mozartian style, which Poulenc gradually fills out with his own characteristic personal touches. The Organ Concerto (1938) is in a much more serious vein. Poulenc said that it was "on the outskirts" of his religious music, and there are passages that draw on the church music of Bach, though there are also interludes in breezy popular style. The second ballet score, Les Animaux modèles (1941), has never equalled the popularity of Les biches, though both Auric and Honegger praised the composer's harmonic flair and resourceful orchestration. Honegger wrote, "The influences that have worked on him, Chabrier, Satie, Stravinsky, are now completely assimilated. Listening to his music you think – it's Poulenc." The Sinfonietta (1947) is a reversion to Poulenc's pre-war frivolity. He came to feel, "I dressed too young for my age ... [it] is a new version of Les biches but young girls [biches] that are forty-eight years old – that's horrible!" The Concerto for piano and orchestra (1949) initially caused some disappointment: many felt that it was not an advance on Poulenc's pre-war music, a view he came to share. The piece has been re-evaluated in more recent years, and in 1996 the writer Claire Delamarche rated it as the composer's finest concertante work.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（仏: [fʁ ɑ ɓ ɓ]; 1899年1月7日 - 1963年1月30日）はフランスの作曲家、ピアニスト。歌曲、ピアノ独奏曲、室内楽曲、合唱曲、オペラ、バレエ、オーケストラ・コンサート音楽などを作曲。代表作に、ピアノ組曲『Trois mouvements perpétuels』（1919年）、バレエ『Les biches』（1923年）、チェンバロと管弦楽のための『Concert champêtre』（1928年）、オルガン協奏曲（1938年）、オペラ『Dialogues des Carmélites』（1957年）、ソプラノ、合唱と管弦楽のための『Gloria』（1959年）などがある。
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【人生】
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《1920年代：高まる名声》
　1920年代初頭から、プーランクは演奏家としても作曲家としても、海外、特にイギリスで高い評価を受けるようになる。1921年、アーネスト・ニューマンはマンチェスター・ガーディアン紙にこう書いている。彼は一流の茶番師に成長するはずだ"。ニューマンは、コルネット、トロンボーン、ヴァイオリン、パーカッションという異例の組み合わせで伴奏が演奏されるプーランクの歌曲集『コカルデス』の一部ほど、美味しく不条理なものは滅多に聴いたことがないと語っている。1922年、プーランクとミヨーはウィーンを訪れ、アルバン・ベルク、アントン・ヴェーベルン、アーノルド・シェーンベルクに会った。フランスの作曲家たちはどちらもオーストリアの僚友たちの革命的な12音システムの影響を受けなかったが、3人をその代表的な提唱者として賞賛した。翌年、プーランクはセルゲイ・ディアギレフから全幕バレエの委嘱を受ける。彼は、古典的なフランスの祝祭ガランテを現代風にアレンジしたものをテーマにすることを決めた。この作品「レ・ビッシュ」はすぐに成功を収め、1924年1月にモンテカルロで上演され、5月にはアンドレ・メサジェの指揮でパリで上演された。このバレエの成功後、プーランクの新たな名声は、サティと疎遠になる予期せぬ原因となった。プーランクが得た新たな友人の中に、サティが冷酷な敵意を抱いていた作家ルイ・ラロワがいた。ディアギレフのバレエ『レ・ファシュー』で同じような成功を収めたばかりのオーリックもまた、ラロワの友人となったことでサティに拒絶された。
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【音楽】
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《オーケストラと協奏曲》
　プーランクの大オーケストラのための主な作品には、2つのバレエ曲、シンフォニエッタ、4つの鍵盤協奏曲がある。バレエの最初の作品である《レ・ビッシュ》は1924年に初演され、今でもプーランクの代表作のひとつである。ニコルズは『グローヴ』誌で、この明晰で調律的な楽譜には深い象徴性、あるいは浅い象徴性すらなく、その事実は「情緒的な短調第9音を伴う、模倣的なワーグナー的金管楽器の小さなパッセージによって強調されている」と書いている。4つの協奏曲のうち最初の2曲は、プーランクの軽快な調子である。チェンバロと管弦楽のための「コンセール・シャンペートル」（1927-28年）は、パリの視点から見た田園風景を想起させる：ニコルズは、終楽章のファンファーレはパリ郊外のヴァンセンヌ兵営のラッパを思い起こさせるとコメントしている。2台のピアノと管弦楽のための協奏曲（1932年）も同様に、純粋に楽しませることを意図した作品である。第1楽章はバリのガムランを彷彿とさせる形で終わり、緩徐楽章はモーツァルトのスタイルで始まる。オルガン協奏曲（1938年）は、よりシリアスな雰囲気の曲である。プーランクは、この曲は彼の宗教音楽の「外れにある」と語っており、バッハの教会音楽を引用した箇所もあるが、さわやかなポピュラー風の間奏曲もある。オーリックもオネゲルも、この作曲家の和声的センスと機知に富んだオーケストレーションを賞賛しているが、2作目のバレエ音楽『Les Animaux modèles』（1941年）は、『Les biches』の人気には及ばない。オネゲルは「シャブリエ、サティ、ストラヴィンスキーなど、彼に作用した影響は、今や完全に同化している。彼の音楽を聴いていると、プーランクだと思う。"シンフォニエッタ（1947年）は、プーランクの戦前の軽薄さに回帰した作品である。彼は「自分の年齢にしては若すぎる服装だ......」と感じるようになった。[これは）レ・ビッシュの新しいバージョンだが、48歳の若い女の子（ビッシュ）なんてひどい！」と感じるようになった。ピアノと管弦楽のための協奏曲（1949年）は、当初は失望を招いた。多くの人が、戦前のプーランクの音楽から進歩していないと感じたが、それは彼も同じ意見だった。この曲は近年再評価され、1996年には作家のクレール・ドラマルシェが、この作曲家の最も優れた協奏曲であると評価している。
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フランシス・プーランク
Wikipedia FR(フランス版) URL> https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Francis_Poulenc

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　Francis Poulenc (/fʁɑ̃.sis pu.lɛ̃k/) est un compositeur et pianiste français, né le 7 janvier 1899 à Paris où il est mort le 30 janvier 1963.
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【Œuvres principales】
・Rapsodie nègre (1917)
・Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (1918), cycle de mélodies d'après Guillaume Apollinaire
・Les Biches (1924), ballet
・Chansons gaillardes (1926), cycle de mélodies
・Concert champêtre pour clavecin et orchestre (1928)
・Concerto pour deux pianos (1932)
・Litanies à la Vierge noire de Rocamadour, pour chœur de femmes et orgue (1936)
・Messe en sol majeur pour chœur mixte a cappella (1937)
・Sextuor (1931-32 ; révisé en 1939)
・Quatre motets pour un temps de pénitence (1938-39)
・Concerto pour orgue, cordes et timbales (1939)
・Les Animaux modèles (1942), ballet
・Figure humaine (1943), cantate sur des textes de Paul Éluard, créée en 1945 à Londres
・L'Histoire de Babar, le petit éléphant (1945), conte musical pour récitant et piano
・Les Mamelles de Tirésias (1947), opéra-bouffe d’après la comédie-éponyme de Guillaume Apollinaire
・Sinfonietta (1947), pour orchestre
・Stabat Mater (1950)
・Dialogues des carmélites (1955), opéra d'après Georges Bernanos, créé à Milan le 26 janvier 1957
・Sonate pour flûte et piano à la mémoire d'Elizabeth Sprague Coolidge (1956-1957), crée en collaboration avec le flûtiste Jean-Pierre Rampal
・La Voix humaine (1958), tragédie lyrique d’après Jean Cocteau
・Gloria (1960), pour soprano solo, chœur mixte et orchestre, créé simultanément à Boston par Charles Munch et à Paris par Georges Prêtre (janvier-février 1961)
・Sonate pour hautbois et piano (1963, création posthume)
・Sonate pour clarinette et piano (1963, création posthume par Benny Goodman et Leonard Bernstein)
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　フランシス・プーランク（/fʁ.sis pu.lɑ/）はフランスの作曲家、ピアニストで、1899年1月7日にパリで生まれ、1963年1月30日に亡くなった。

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【主な作品】
・ラップソディ・ネーグル（1917年）
・ギョーム・アポリネールに倣った歌曲集『オルフェのコルテージュ』（1918年）
・レ・ビッシュ（1924）、バレエ
・歌曲集『シャンソン・ガイヤルド』（1926年）
・チェンバロと管弦楽のためのシャンペトル協奏曲（1928年）
・2台のピアノのための協奏曲（1932年）
・女声合唱とオルガンのためのリタニーズ・ア・ラ・ヴィエルジュ・ノワール・ド・ロカマドゥール(1936)
・混声合唱アカペラのためのメッセ ト長調（1937）
・セクストゥオール（1931-32、1939年改訂）
・悔悛の時のための4つのモテット（1938-39年）
・オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲（1939年）
・バレエ「動物の模型」（1942年）
・ポール・エリュアールのテクストによるカンタータ「人間の姿」（1943年）
・小さな象ババールの物語（1945）、語り手とピアノのための音楽物語。
・ギョーム・アポリネールの喜劇『ティレジアスの夢』（1947年）に基づくオペラ・ブーフ。
・シンフォニエッタ（1947）：管弦楽のための
・スターバト・マーテル（1950年）
・カルメル会の対話（1955年）、1957年1月26日ミラノで初演。
・エリザベス・スプレイグ・クーリッジを偲ぶフルートとピアノのためのソナタ（1956-1957）、フルート奏者ジャン＝ピエール・ランパルとの共作。
・La Voix humaine（1958）、ジャン・コクトーに倣った叙情的悲劇。
・ソロ・ソプラノ、混声合唱と管弦楽のための「グロリア」（1960）。
・オーボエとピアノのためのソナタ（1963年、遺作初演）
・クラリネットとピアノのためのソナタ（1963年、ベニー・グッドマンとレナード・バーンスタインによる遺作初演）　
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