聞き逃しサービス 2024/03/14 放送
ベストオブクラシック
円熟の響き(4)ミクローシュ・ペレーニ(チェロ)
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「チェロ・ソナタ 第1番 ホ短調 作品38」
( Cello Sonata No. 1 in E minor, Op. 38 )
作曲： ブラームス ( Johannes Brahms )
ミクローシュ・ペレ―ニ(チェロ)
デーネシュ・ヴァーリョン(ピアノ)
[2023/07/22録音版]
（26分21秒）
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開始より35分57秒頃 (終了より１時間04分03秒前頃)
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配信終了 2024/03/21 21:10
　
　（すでに配信終了してます）
　

番組情報

Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Brahms+Cello_Sonata_No_1

Bing検索 URL> https://www.bing.com/videos/search?q=Johannes_Brahms+Cello_Sonata_No_1_in_E_minor_Op_38

チェロソナタ第1番 (ブラームス)
Wikipedia JA(日本版) URL> https://ja.wikipedia.org/wiki/チェロソナタ第1番_(ブラームス)

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　チェロソナタ第1番（チェロソナタだいいちばん）ホ短調 作品38は、ヨハネス・ブラームスが作曲した1番目のチェロソナタ。
【概要】　
　ブラームスは生涯で2曲のチェロソナタを残している。第1番より以前にブラームスが18歳前後に作曲したチェロソナタが2曲存在する。最初のチェロソナタ（Anh.IIa-10）は1851年頃に作曲され、同年の7月5日にハンブルクで行なわれた演奏会で演奏されたが、ブラームスの自己批判によって完全に破棄された。更にもう一つのチェロソナタ（Anh.IIa-9）は、第1番の緩徐楽章として1862年に作曲されたが頭を悩ませた末に削除され、その後第2番で再び用いられたという。結果的に第1番と第2番が今日に伝えられている。

　第1番は1865年の夏に完成されている。作曲が始められたのは3年ほども前のことで、1862年には第1楽章が完成していたようである。更にそれより前の1857年頃から、ブラームスは「ドイツ・レクイエム」の作曲を進めており、そのためもあって第1番の完成にはすぐにこぎ着けなかったという。第2楽章は1865年の2月に完成し、ついで第3楽章は同年の夏に書き上げられ、全曲の完成を見た。ただしブラームスは、本来このチェロソナタを全4楽章の作品として構想していたが、上記の通り緩徐楽章を削除したため、全3楽章の作品となった。緩徐楽章を置かなかったことは、大先輩のベートーヴェンに倣ったと思われる。
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〜［上記wikipediaより抜粋。］


Cello Sonata No. 1 (Brahms)
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Sonata_No._1_(Brahms)

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　The Cello Sonata No. 1 in E minor, Op. 38, entitled "Sonate für Klavier und Violoncello", was written by Johannes Brahms in 1862–65.
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【Musical description】
There are three movements:
1. Allegro non troppo, in E minor, in common time (4/4) time.
2. Allegretto quasi Menuetto, in A minor, in 3/4, with a trio in F♯ minor.
3. Allegro, in E minor, in common time time.
《》 First movement
　This movement is in a long-lined sonata form, opening with solo cello over chords in the keyboard, a melody that gains and loses in intensity and dynamics, and then passes to the keyboard, where the same general curve is followed without the same notes; the breadth and lyrical quality of this passage are characteristic of much of the movement. We pass from E minor through C major to a substantial second group of themes in first B minor, then B major.
This exposition repeats, followed by a development mostly of the second half of the opening theme's first phrase, together with a version of the insistent descending fifth (F♯–B, F♯–B, F♯–B) that had accompanied the last part of the exposition, building to a peak of energy, in which the cello makes two-octave leaps bridged by acciaccaturas against fortissimo variants of the opening theme, after which another theme (the B minor theme, the first theme of the second group) is heard and varied at some length, and the music, after another surge, dies away into the quiet return of the opening theme. (In performances, like the recording made by Jacqueline du Pré and Daniel Barenboim, in which the opening songful quality is taken to mean that Brahms meant the movement for an Andante or even slower tempo.) The recapitulation is fairly regular, and the coda expands on the B major theme – now in E major, in which key the movement closes, directly setting up the V chord in the key of the second movement (A minor).
《》Second movement
　Brahms' antiquarian interests, his studies of music from the Renaissance to the Classical periods, show in his work — he edited and helped publish a two-chorus motet by Mozart Venite Populi, he had a collection of sonatas by Scarlatti — and in his composition, his motets Op. 74, his interest in the fugue and the passacaglia (outside of organ music such as Josef Rheinberger's Sonata No. 8, fairly rare in the Romantic era), or in such pieces as the minuet of the String Quartet No. 2, and this one. It is generally quiet and often staccato. Characteristic of this section is the use of ornamentation that has a French baroque sound. The trio, of sinuous melody, features a characteristic figuration in the piano right hand whose top notes are constantly in unison with either the piano left hand or with the cello. The opening unison fragment of the trio hints at the parallel major (compared to the original key), before revealing the more unusual key choice of the minor-mode raised submediant (♯vi). A chromatic third relationship between the keys of a minuet or scherzo and its trio occur in only one other multimovement Brahms work: Symphony No. 1, in which the A♭ major third movement moves to enharmonic ♭III for the middle section.
《》 Third movement
　This movement is often referred to as a fugue. It is more of a sonata movement with very substantial fugal sections, however. The opening theme, which is based on Contrapunctus 13 from the Kunst der Fuge, does develop fugally until into the G major second subject group, a section which is much more conventionally, if wonderfully, treated.
　The development opens with descending octaves — the first half of the fugato theme — under statements of the triplet theme which is its second half, in imitation between piano and cello. This leads to C minor, to an inverted statement of the fugue, to another episode-like section (bar 95, based on a part of the fugal opening first heard in bar 16; if this is not a fugue it is indeed very like) and after a brief section again in fugal imitation to a tense and tension-gaining section in true sonata style (bars 105–114, returning us to E minor, again based on the bar 16 figure) and a return to the main key, the second theme instead of the first, in triplets. After a repeat of the second theme, the opening fugato (what one calls a fugal section that's part of a larger movement rather than itself a fugue) returns, quoted in its entirety but staying in E minor rather than modulating to G, leading to the Più presto coda.[citation needed]
It has been suggested that a sonata by Bernhard Romberg also helped inspire this work. However, given that the Romberg work in question, his Sonata in e minor, op. 38, was originally published as a trio for viola and 2 cellos in 1826 and later arranged as a sonata for cello and piano by Friedrich Gustav Jensen c. 1877, this theory is untenable.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　チェロ・ソナタ第1番ホ短調作品38は、ヨハネス・ブラームスによって1862年から65年にかけて作曲された。
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【楽曲解説】
3つの楽章からなる：
1.アレグロ・ノン・トロッポ、ホ短調、4分の4拍子。
2.Allegretto quasi Menuetto、イ短調、3/4拍子、トリオ（ヘ短調）。
3.Allegro, in E minor, in common time.
《》第1楽章
　この楽章は長調のソナタ形式で、鍵盤の和音にチェロの独奏で始まり、旋律は強弱を繰り返し、鍵盤に移る。ホ短調からハ長調を経て、ロ短調、ロ長調の実質的な第2主題群へ。そして、冒頭主題の最初のフレーズの後半を中心とした展開部と、冒頭主題の最後の部分に伴奏された執拗な下降第5音（F♯-B、F♯-B、F♯-B）が繰り返され、エネルギーはピークに達する、その後、別の主題（ロ短調の主題、第2グループの第1主題）が聴かれ、少し長く変化した後、音楽は再び盛り上がりを見せた後、冒頭の主題の静かな回帰へと消えていく。(ジャクリーヌ・デュ・プレとダニエル・バレンボイムによる録音のような演奏では、冒頭の歌のような質感は、ブラームスがこの楽章をアンダンテ、あるいはさらに遅いテンポで演奏することを意図していることを意味する)。再現部はかなり規則的で、コーダはロ長調の主題を発展させ、今度はこの楽章の終結調であるホ長調で、第2楽章の調（イ短調）のV和音を直接的に設定する。
《》第2楽章
　ブラームスの古楽趣味、ルネサンスから古典派にかけての音楽の研究は、彼の作品に表れている。モーツァルトの2コーラス・モテット《ヴェニテ・ポプリ》を編集して出版に協力したり、スカルラッティのソナタ集を持っていた。74、フーガやパッサカリア（ヨーゼフ・ラインベルガーのソナタ第8番のようなオルガン曲以外では、ロマン派時代にはかなり珍しい）、あるいは弦楽四重奏曲第2番のメヌエット、そしてこの曲への関心などである。全体的に静かで、しばしばスタッカートである。この部分で特徴的なのは、フランス・バロック風の装飾音である。しなやかな旋律のトリオは、ピアノの右手に特徴的なフィギュレーションがあり、そのトップ音はピアノの左手またはチェロと常にユニゾンしている。トリオの冒頭のユニゾンの断片は、（原調と比較して）平行長調をほのめかすが、その後、短調の昇下調（♯vi）という珍しい調の選択が明らかになる。メヌエットやスケルツォとトリオの調の間に半音階的な3分の1の関係があるのは、ブラームスの多楽章作品では他に1曲しかない：交響曲第1番では、変イ長調の第3楽章が中間部でエンハーモニックな♭IIIに移る。
《》第3楽章
　この楽章はしばしばフーガと呼ばれる。しかし、この楽章はどちらかというと、非常に充実したフーガ的な部分を持つソナタ楽章である。冒頭の主題は「フーガの技法」のコントラプンクトゥス13に基づくものですが、ト長調の第2主題群に入るまではフーガ的に展開します。
　展開部は、フガート主題の前半であるオクターヴの下降で始まり、その後半である3連符主題がピアノとチェロの間で模倣される。これはハ短調、フーガの反転した声明、別のエピソード的な部分（第95小節、第16小節で最初に聴かれたフーガの冒頭の一部に基づく。第2主題の繰り返しの後、冒頭のフガート（それ自体がフーガではなく、より大きな楽章の一部であるフーガ的セクションをこう呼ぶ）が戻り、その全体が引用されるが、ト短調に転調するのではなくホ短調にとどまり、ピウ・プレスト・コーダに至る[citation needed]。
　ベルンハルト・ロンベルクのソナタもこの作品の着想に役立ったという説がある。しかし、ロンベルクの作品であるホ短調のソナタop.38は、もともとヴィオラと2つのチェロのためのトリオとして1826年に出版され、後に1877年頃にフリードリヒ・グスタフ・イェンセンによってチェロとピアノのためのソナタとして編曲されたことを考えると、この説は成り立たない。
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ブラームス
Johannes Brahms
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms Wikipedia DE(ドイツ版) URL> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms

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　Johannes Brahms (* 7. Mai 1833 in Hamburg; † 3. April 1897 in Wien) war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen werden vorwiegend der Hochromantik zugeordnet; durch die Einbeziehung barocker und klassischer Formen gehen sie aber über diese hinaus. Brahms gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 19. Jahrhunderts.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　Johannes Brahms (* 1833年5月7日 in Hamburg; † 1897年4月3日 in Vienna) はドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。彼の作品は主にハイ・ロマン派に分類されるが、バロックや古典派の形式を取り入れることで、その枠を超えている。ブラームスは19世紀を代表する作曲家である。
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ブラームス作品一覧
Wikipedia EN(英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Johannes_Brahms

ミクローシュ・ペレーニ（Miklos Perenyi）
Perényi Miklós
Wikipedia HU(ハンガリー版) URL> https://hu.m.wikipedia.org/wiki/Perényi_Miklós_(gordonkaművész)

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　Perényi Miklós (Budapest, 1948. január 5. –) a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, kétszeres Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas magyar gordonkaművész, Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára, érdemes és kiváló művész.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　ミクローシュ・ペレーニ（ブダペスト、1948年1月5日-）ハンガリーのチェロ奏者、コシュート賞とリスト・フェレンツ賞を2度受賞。
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