C’est Jesse, docteur Tonnelier.
C’est drôle, en ces temps où tout est pressé, où tout est urgent, où tout doit être prêt pour hier, toutes les grandes rééditions anniversaires ont au moins un an de retard. Salut les chefs de projets marketing, pour que votre promotion colle au calendrier, anticipez vos programmes en fonction des dates et surtout des embouteillages monstres à la sortie des usines de pressage ! Nous savons qu’il y a de l’ordre à la porte, mais des dates identiques auraient plus de panache.
Pour notre petite affaire, « Billion Dollar Babies » est sorti en mars 1973 – il y a donc 51 ans. Et nous célébrons rarement le 51ème anniversaire de ma tante Alice. En revanche, pour elle et sa famille, attendre une année supplémentaire pour faire avancer les choses, c’est long.
Rappelons que c’est déjà en juin 2023 que sont sorties les deux premières séries de merveilleuses rééditions de « Killer » et « School’s Out » : vous pouvez retrouver notre avis sur le sujet. ICI. Pour ceux qui s’en souviennent, nous en étions enthousiasmés, car le contenu était aussi beau que le contenant, dans un respect rigoureux de l’emballage et des illustrations d’origine.
C’est donc le 8 mars dernier que sort « Billion Dollar Babies », dans une version triple vinyle qui a dépassé nos espérances – et pourtant on l’attend depuis des années… auxquelles vous ajouterez donc plus d’un. C’est simple : à défaut de pouvoir adopter un boa constrictor à la maison, depuis sa réception, on passe son temps à caresser sa pochette en relief, comme les écailles glacées d’un serpent verdâtre, tel un obsédé fétichiste : à ce stade là, rarement vu une reproduction si belle et si soignée. On est loin des copies dégoûtantes mises à la chaîne sans respect des masters originaux, qu’ils soient sonores ou visuels – et c’est pourtant ce qui est dégoûtant qui sort des poubelles un peu partout, dans une telle hâte de tout rééditer à n’importe quel prix de vinyle, quel que soit le prix du vinyle. la qualité finale. Non, tous les vinyles ne sont pas bons à emporter – « attention aux contrefaçons » comme on disait : il en existe même… officiels.
Rien de tout cela ici : le « Billion Dollar Babies – 50th Anniversary Deluxe Edition » est une beauté, et avec un titre aussi luxueux, il ne pourrait vraiment pas en être autrement – d’ailleurs, même avec un investissement initial important (nous sommes toujours autour du prix de vente de 70-80 euros, selon le point de vente), vous repartirez plus riche d’un milliard de dollars, grâce à son billet de banque XXL inséré à l’intérieur. Oui, car cette couverture, quasiment identique à l’originale, était révolutionnaire, comme celles qui la précédèrent dans le catalogue deAlice : même grande, la pochette représente un portefeuille épais que vous aurez du mal à glisser dans la poche de votre jean, mais qui fera son petit effet au pied de votre chaîne stéréo. Glissé dans le triptyque, un épais livret de notes de doublure au format 33 offre de précieux éclaircissements sur la conception de ce chef-d’œuvre de l’époque, en recueillant les paroles de chacun. Et gare à celui qui oserait découper, selon les pointillés, les vignettes cartonnées des musiciens incrustées dans la pochette intérieure : il serait insensé de nuire à une telle merveille.
En revanche, cette chronique ne concernera en réalité que les amateurs de l’objet, et non ceux qui possédaient déjà la réédition Rhino de 2001, sortie en double CD digipak : en effet, aujourd’hui il n’y a pas grand chose de neuf au menu, avec à l’exception de quatre versions uniques que vous n’écouterez qu’une seule fois. Pour le reste, certes « Billion Dollar Babies » a été remasterisé à nouveau très soigneusement en 2023 (à temps !) et le rendu sonore est encore une fois exceptionnel – tandis qu’en prime, les fans connaissent déjà par cœur le live de la tournée correspondante (anciennement bootlegged), capté à Houston et Dallas les 28 et 29 avril 1973, figurant déjà sur la bande originale du film-concert « Good To See You Again, Alice Cooper », à l’époque sorti en VHS puis en DVD : étrangement, sur Réédition de luxe de 2001, il manquait les titres « School’s Out » et « Under My Wheels ». Depuis, le live a été réédité en intégralité à l’occasion du Record Store Day 2019, sous une superbe pochette noir et or, avec en prime un 45 tours contenant les deux morceaux précités. Ici, en plus du show cette fois terminé, les mêmes inédits complètent l’affaire sur le troisième LP, avec les extraits « Cool Black Model T » et « Son Of Billion Dollar Babies (Landslide Generation) », ainsi que le single bonus “Slick Black Limousine” (sorti à l’époque sous forme de disque flexible exclusif avec un numéro du NME).
En tant que médecin Coop que nous sommes, je ne vous insulterai pas en revoyant ici l’intégralité de l’album et en paraphrasant tous ceux qui ont précédé cet article : impensable, déjà, d’avoir continué à lire ici sans en connaître une note (à moins que votre curiosité ne vous honore) . Au mieux, on peut supposer qu’il s’agit de l’album le plus grandiose et spectaculaire de la GROUPE ALICE COOPER, encore plus cinématographique que théâtral, puisque les pièces sonnent en Panavision et Technicolor, culminant dans la démesure artistique post-dadaïque des cinq freaks de Phoenix, ici encore dirigés par leur mentor et maestro – Bob Ezrin à la production. Depuis, trois, voire quatre de ses chansons sont invariablement au menu de sa centaine de concerts annuels (« Elected », « Billion Dollar Babies », « No More Mr. Nice Guy » et « I Love The Dead » – seul son refrain). pendant l’exécution sous la guillotine), et le reste n’est que la bande originale d’un improbable film d’animation psychédélique, arty, horrifique, rock’n’roll et baroque à la fois, en plus, c’est interdit aux adultes : oh, tu peux avoir plus de 18 ans, ne vous inquiétez pas – mais il faut absolument garder une âme d’enfant pour aimer ce disque. Je voudrais juste souligner son ouverture sensationnelle, « Bonjour Hourra » : pour encore mieux le comprendre, je vous invite à revoir la séquence d’introduction du documentaire Super Duper Alice Cooper. C’est comme un feu d’artifice sous LSD dans un Music Hall – où le noir et blanc du divertissement hollywoodien d’hier prenait soudain des couleurs vives et explosives à la gloire de son sujet, dans un excès de mégalomanie et de dérision à la fois. C’est un peu la chanson Le Culte du Duce, revisitée par Groucho Marx. Et c’est exceptionnel. Une formidable introduction à l’un des meilleurs disques de rock de tous les temps.
Souviens-toi de la Coop, hein, et caresse cette couverture pour moi.
